 Начало ковроделия в Иране относится к древнейшим временам. В XV) веке
Иран состоял из ряда феодальных княжеств, объединенных под властью
династии Сефевидов (1499—1722 г), представляя собою централизованную
феодальную монархию, игравшую выдающуюся роль в мировой торговле.
Укрепление государственности и расширение торговых связей Ирана в
XVI—XVIII веках определили процветание его искусства, в частности
ковроделия. Господствовавшей религией в государстве был ислам шиитского толка.
Поэтому в Иране изображение живых существ в искусстве было гораздо шире
распространено, чем в странах суннизма; я не допускалось лишь в
объектах культа. В светском же искусстве Ирана, вопреки заветам корана,
продолжались доисламские традиции изображения людей. Новая династия Сефевидов, следуя феодальным традициям, стремилась
придать придворному быту пышность и великолепие. Столице, первые
Сефевиды избрали Тавриз в Азербайджане, который играл важнейшую роль в
Иране того времени. При дворе работали художники-миниатюристы, были
образованы придворные мастерские прикладного искусства, где по рисункам
миниатюристов выделывались ковры, ткани, лаковые ларцы, переплеты для
рукописей и т. д.
Стиль придворного искусства этого времени в Иране, при высоком
техническом мастерстве, отличался сложностью и измельченностью
орнаментальной декорации, идущими в ущерб художественному качеству
изделия.
Все ковры Ирана любого периода, исполненные непосредственно на его территории включающей ряд народов, считаются иранскими (персидскими). Между тем, из четырех основных групп старинных ковров XV—XVII веков — северо-западных, восточных, центральных и южных, согласно этой тенденции идущих под рубрикой иранских (персидских), такими можно считать только две последние группы.
Северо-западная группа является работой азербайджанцев и курдов и в средневековье и в настоящее время. Восточная же группа (гердтские и хорасанские ковры XVII в. и ранее) относится к искусству народов Средней Азии, в первую очередь таджиков, игравших там первенствующую роль. Только с XVIII века ковры в Хорасане выделывали преимущественно иранцы (персы), Герат же, как центр коврового производства, утратил свое значение.
Особенно важно подчеркнуть исключительное значение Азербайджана. В частности, группа знаменитых ковров XVI и XVII веков «звериных» и «охотничьих» и интереснейшая группа с мотивами искусственного орошения, как правило, происходят из Азербайджана, а также из Курдистана, так что приписывать все эти ковры Ирану неправильно.
Ковры изображали всадников в сменах охоты за дикими зверями и животными в растительном окружении, борьбу диких зверей между собою, орошаемые сады с водными потоками и водоемами.
Конная охота била любимым занятием феодалов и служила военной тренировкой, Для охоты создавались большие парки заповедники, где водились животные и дикие звери и где охотиться разрешалось только феодальной знати. Для заповедников отводились огромные пространства орошаемой земли, в то время как население испытывало острый недостаток в пахотной земле для сельского хозяйств.
Ковры времен династии Сефевндов в буржуазной искусствоведческой литературе считаются высшим достижением мирового ковроделия, что совершенно неверно.
Мастера этих копров должны были рабски копировать рисунки миниатюристов, не имея возможности проявить свою творческую инициативу; ковры представляют собой миниатюры, увеличенные во много раз и перенесенные в ковровую технику.
В них неизбежно проявляются черты графической сухости, размельчается и орнаментальной изощренности. Эти недостатки лишь в некоторой степени могут быть скрыты великолепием материала и блеском ворса. Они вполне естественны и обычно наблюдаются, когда произведения одного вида искусства механически воспроизводятся в ином материале и иной технике.
В тематике ковров важное значение имели мотивы искусственного орошения, игравшего а Азербайджане и Иране исключительную хозяйственную роль, хотя и меньшую, чем в Средней Азии. Образ цветущего сада, даже без оросительных каналов, связывался с представлением об оазисе, к которому стремятся среди обширных безводных просторов.
Особый композиционный тип представляют так называемые «звериные» ковры, па которых изображена погоня хищных зверей за убегающей от них добычей.
В середине ковра изображен медальон растительной декорации. 3 центральном поле на светло-зеленом фоне леопарды гонятся за оленями среди сложного переплетения цветочной орнаментики.
В нижней и верхней частях две фигуры животных расположены симметрично и геральдической позе. В этой композиции рисунок тонок, четок и графичен; сразу чувствуется рука мастера-миниатюриста и каллиграфа, иллюстрировавшего рукописи с их сложными, пышными украшениями, с лаковыми переплетами, покрытыми гибкой и цветистой графической орнаментальной сетью.
Наиболее известным из всех иранских ковров XVI века считается ардебильский ковер из мечети в г. Ардебиле. Теперь он находится в Лондоне в Саус-Кенсингтонском музее. Ковер имеет 7,3 м в длину и 4,08 м в ширину. Его фон. блестящего синего цвета сплошь покрыт сложной сетью листьев и цветов; тонко нарисованные стебли соприкасаются и переплетаются друг с другом, образуя сложную орнаментальную сеть. В середине ковра — звездообразный медальон в нежно-золотистыхтых тонах; от медальона в радиальных направлениях расходятся 16 картушей разных цветок и различного рисунка. По продольной оси ковра от центрального медальона идут вверх и вниз две лампады, одна розовая, другая голубая, обычного для мечетей типа. В центре медальона – круго-образная композиции в голубых тонах из цветов лотоса; вокруг — четыре группы арабесок.
Углы ковра представляют собою четверти центрального медальона. В конце около каймы выткана надпись, дающая возможность точно установить дату исполнения ковра и имя мастера: «Работа раба священного места Максуда из Катана в 946 году»; Дата соответствует 1539—1540 году н. э.
Очевидно, Максуд из Катана был главным мастером, руководившим всей работой, а над ковром трудилась целая группа мастеров, так как один человек, даже в течение всей, своей: жизни, не в состояний выполнить такую необычайно, сложную и трудоемкую работу, В ковре около 23 миллионов узлов при исключительно трудном для исполнения рисунке. Ворс ковра состоит из шерсти; основа и уток—из шелка; узел - сенне.
Не исключено, что ковер был сделан в Кашапе, а затем в готовом виде перевезен в Ардебиль. В ардебильском ковре совершенно отсутствуя человека, зверей, птиц, его тематика строго ограничена растительными формами, так как ковер назначался для мечети. Путь коврового искусства от наивысшего подъема в XVI веке к современности шел под знаком упрощения композиции и технологического процесса.
Постепенно исчезали сюжеты «охотничьего» и «звериного» стиля. Изображении живых существ, столь популярные коврах XVI века, если и встречались в последующей время, то приобретали чисто декоративный характер, не будучи связаны с изображением сцен, занимающих все среднее после старинных ковров.
С XVII века начали решительно преобладать растительная орнаментация. Одним из излюбленных сюжетов становятся ковры с вазами, из которых расходятся и заполняют все среднее поле ветви с листьями к цветами.
В коврах XVII века реже встречаются мотивы с фигурными сценами феодального быта. В XVIII веке дальнейший упадок придворной живописи имеет следствием почти полное исчезновение фигурных изображений в коврах.
На фрагменте ковра XVII века видны водные проточи струйчатого рисунка, идущие к водоему. По берегам протоков изображены цветущие растения. От водоема по диагонали расположено дерево с изгибающимися ветвями. Около дерева - звездообразная фигура, представляющая клумбу отраженными цветами. В широкой кайме расположены кипарисы и цветущие деревья с сидящими на них птицами.
На фрагменте другого ковра XVIII века изображены водные протоки струйчатого рисунка, окаймленные бордюрами из цветущих растений. В четырех диагональных направления расходится предельно геометризованные изображения деревьев с ветвями. Среди них прямоугольники со звездами внутри изображают клумбы, с цветами.
В XVII же веке появляются ковры, из которых средней подразделено па ромбические участки, заполненные разнообразными растительными мотивами.
Конечно, ковры таких рисунков значительно проще и легче в исполнении, чем сложные и цельные композиции, покрывающее все среднее поле ковра Однако в коврах XVII и XVIII веков в большей степени проявляются черты народного творчества, свобода композици точного рисунка. Ручная ковровая техника в целом остается уровне. Чаще всего встречающиеся сочетания цвета иранских коврах: зеленый и оранжевый в разных оттенках.
Черты упадка ковроделия начинают проявляться с середины XIX века, под влиянием проникновения европейского капитала и массовой работы на экспорт. В нашу задачу не входит детальное рассмотрение всех последующих стадий развития коврового производства до вашего времени. Мы лишь ознакомимся с различными типами иранских ковровых изделий, близких к современности и встречающихся в убранстве интерьера современного здания не упомянуть об одном типа иранских ковров, занимающем по своему стилю несколько обособленное место среди ковровых изделий прошлого. По тематике эти ковры разнообразны, повторяя композиции и мотивы ковров XVI— XVIII веков (и них встречаются и фигуры животных), но обычно по художественному уровню значительно уступают лучшим достижениям старого ковроделия. Иногда в них можно видеть изображение гербов европейской геральдики.
Отличительным признаком таких ковров является обильное применение драгоценных материалов: шелкового ворса, золотых и серебряных нитей, которыми затканы большие пространства.
Ковры производят впечатление нарочитой утрированной роскоши и излишней пышности, рисунок их часто бывает жестким, а колорит недостаточно гармоничным.
Такие ковры не сохранились в Иране, но в большом количестве их находили в Европе, в придворных коллекциях. Особенно много их было найдено в Польше. Одно время даже предполагали, что это польская работа.
В настоящее время установлено, что эти ковры специально выделывались в придворных мастерских Ирана для подарков европейским государям.
С конца XVIII века иранские ковры различаются по основным районам их производства. В современных иранских коврах нередко сохраняется влияние старой традиций в виде размельченности форм и графичности, что снижает их худежественно-декоративное качество.
http://www.gabbeh.ru
|
